The Lounge Collective

Andrew Tarusov

2012-02-07T17:47:00.000+01:00

Apocalypse Tomorrow 2012 Calendar,

by Andrew Tarusov

Hoy cu(r)ramos: Anuncios Super Bowl 2012

2012-02-06T23:45:00.003+01:00

Este año, los planners de las multis se han pasado la tradición por el forro y han publicado todos los anuncios de la Super Bowl 2012 en los Social Media semanas antes de la ceremonia de inauguración del campeonato.

No me extraña.

Según el International Herald Tribune del domingo pasado, el teaser de 10 segundos que colgó Honda de su nuevo anuncio, con Matthew Broderick, recibió 5 millones de visitas. Tan sólo cuatro días después colgaron la versión completa: 9'3 millones de visitas.
Los de MetLife han intentado un transmedia con un anuncio donde aparecen personajes de dibujos animados con los que luego, en Facebook, se supone que puedes charlar... acabo de mirar y van por los 174.049 likes.

Un total de 36 marcas se anunciarán durante la Super Bowl, y ¿sabéis lo que les cobra la organización por cada 30 segundos? 3 millones y medio de dólares.

116.667 dólares por segundo.

Os dejo los dos únicos que me parecen dignos de mención. El resto es sonrojante.
Por eso añadimos al final la opinión que nuestra queridísima M.I.A vertió sobre su público estadounidense cuando salió a cantar en la inauguración. Es la bomba la tía esta.

1/ El más comentado. La tercera parte de la saga Audi Wolks Wagen con sorpresa al final.

2/ El de Toyota nos mola por el sofá de churris (claro) y las cortinas. Una risa (y poco más).

3/ M.I.A says ffff....

Internet, contenido y marca (2)

2012-02-05T23:00:00.000+01:00

Todo empezó cuando los bloggers se pusieron en venta.

Tras la explosión de la burbuja en los noventa, un orden natural pareció devolver el equilibrio a la Fuerza, un sentido común que puso a cada uno en su "lugar natural": las personas hablaban con personas en los blogs y las empresas hablaban entre ellas en las webs.

Como es lógico, al cabo de poco tiempo, las personas que trabajaban en las empresas también empezaron a tener sus blogs, donde, como personas empleadas, hablaban de su empleo en su espacio personal y privado de personas.

Cuando las empresas comprobaron que las personas leían más y confiaban más en lo que decían otras personas, que en lo que decían las empresas en sus webs, éstas empezaron a pagar a las personas para que escribieran sobre sus marcas en los blogs.

Este punto de inflexión empezó a resquebrajar el idílico orden natural primigenio acaecido tras la explosión de la burbuja... hasta que llegó la Web 2.0.

Durante un tiempo pareció que la Web Social, la Web de las Personas, basada en el poder de los blogs y las comunidades de intereses que establecían alrededor de estos, podía llegar a superar incluso el poder de las corporaciones. Yo mismo escribí hace unos años un artículo (pagado) que prometía eso...

Como en el cuento de los 3 cerditos, las personas que vieron que sus blogs habían sido comprados y los bloggers eran otra vez empleados, se refugiaron en las plataformas 2.0 para pasarse información privada y fidedigna sobre las marcas, productos y servicios de las empresas, confiando en que éstas no osarían a disfrazarse de personas en las redes sociales y que, si acaso lo hacían, se les vería el plumero tan rápido que nadie podría llevarse a engaño.

Y entonces aparecieron los Community Managers.

Los CM's eran empresas disfrazadas de personas que se colaban en las redes sociales para, de nuevo, hablar de Las Marcas en nombre de Las Personas.

Pero el equilibrio en la fuerza se consigue a base de aguante y resistencia, y las empresas parece que vuelven a perder peso en cuestión de credibilidad y reputación por una simple cuestión de mantenimiento.

Como decía en la primera parte de este post, las agencias encargan la tarea del mantenimiento Social Media a los becarios o a los copys juniors, entre otras razones porque el esfuerzo se realiza en la estrategia y diseño de la presencia en redes, no en el mantenimiento de esa presencia, y el cliente confía en que el chaval de la agencia es la persona más adecuada para perder el tiempo en eso del Facebook.

Ahora que las empresas van disfrazadas de hombre anuncio suplicando Likes entre una descomunal comunidad de gente cabreada que usa las redes para organizarse y protestar contra un sistema corrupto a punto de venirse abajo, las empresas buscan una nueva figura:

el Content Curator.

Parece que este nuevo enviado del Mal, el Capital (parafraseando a la Bruja Avería), será el encargado en este 2012 de dar nuevo impulso al mantenimiento de la presencia corporativa en las redes sociales a base de contenidos más relevantes y mejor organizados...

(continuará?)

M.I.A en Marruecos

2012-02-03T22:07:00.001+01:00

El nuevo vídeo de Maya.

Sí, vale que ir a hacer el hipster a Marruecos, moviendo el culo como sólo ella lo sabe hacer mientras cantas "vive rápido, muere joven", con la que está cayendo, pues no es muy allá... Pero mirad el vídeo de estas carreras ilegales de millonarios saudíes y luego me contáis.
¿Sabíais que su madre fue costurera de la familia real británica?

Internet, contenido y marca (1)

2012-02-02T01:14:00.000+01:00

Content curation>Storytelling>Interactive narratives

La web habla de ella misma y se explica para sí misma, se dibuja y representa, en un infinito juego autoreferencial que parece conducir a algún sitio y siempre acaba volviendo a su punto de partida: ella misma, la información. ¿Cómo pueden interrumpir las marcas el monólogo que Internet mantiene consigo misma?

El reciente fenómeno del Content Curation, un nuevo paso hacia el abismo tras el boom del Community Managing, un grado más en la escala del surfeo profesional me arrastra, por obvias razones laborales, a documentarme sobre el asunto.

Nota:

Los community managers que conozco tuvieron que acabar desembolsando grandes cantidades de dinero para obtener títulos oficiales en academias creíbles en nombre de una especialidad de resbaladizas sutilezas donde se mezclaba la biblioteconomía, la sociología y los rudimentos básicos del marketing BTL. Hoy en día todo el mundo sabe que del CM se encarga al becario, que para eso ha estudiado y además al cliente la comunidad le importa un rábano.

Fui siguiendo las migas de pan que dejaron los expertos en content curation y llegué a la anterior panacea de la nueva publicidad interactiva: el transmedia storytelling. El salto de "cómo reunir, clasificar y compartir" la información me llevaba, curiosamente, hacia atrás: al "cómo explicar" la información reunida, clasificada y compartida.

Los entresijos del transmedia storytelling siempre resultaron más enrevesados y ambiciosos, si cabe, que los del CM. Para entender el funcionamiento de campañas multimediales donde el mensaje publicitario se trabajaba en forma de historia fragmentada para que una comunidad de usuarios conectados la interpretara individualmente y luego completara su sentido compartiéndola en la red, empapándose así del "espíritu" de la marca, exigía conocimientos de semiótica, narratología que ya poco tenían que ver con la publicidad pura y dura.

El tercer paso para verle las costuras al Content Curation me llevaba de cabeza a la disciplina de las narrativas interactivas y de ahí, de nuevo, a la usabilidad y la experiencia de usuario para acabar simple y llanamente en la línea de código.

Había pasado tres días buscando información sobre la información en el medio de información que más información tiene sobre su propia información y nadie había hablado todavía de lo que probablemente se preguntan cada día todos los CMs y CCs del mundo: ¿qué posteo hoy?

La relación entre contenido y marca sigue explicándose en términos de intercambio de información no deseada entre unos que quieren vender algo a otros que no han venido a comprar nada en un medio fascinado consigo mismo, donde la conversación gira entorno a sí misma, dando vueltas y más vueltas a las posibilidades, las habilidades y el potencial contenido en el medio.

¿Cómo pueden las marcas convertirse en parte de ese monólogo? Sin duda tendrán que formar parte, o mejor convertirse en la red y aportar algo interesante a la reflexión colectiva que se está llevando a cabo para su construcción y mejora. Al fin y al cabo, eso es precisamente lo que la red trata de decir a las marcas cuando no habla consigo misma.

Freedom and Engagement in Interactive Narratives on Prezi

2012-02-01T18:37:00.002+01:00

Baby Caught The Bus by Clairy Browne & The Bangin' Rackettes

OCCUPY TOBLERONE 2011: Track list

2012-01-09T15:59:00.000+01:00

Berlitz Schule > Ich komme aus Berlin. Und Sie?
G_eazy > Runaround Sue ft. Greg Banks
Disco Ruido > Mrs Love
Esther Phillips > Am I that easy to forget?
Ornella Vanoni > L'appuntamento
Javier Corcobado > En el coño del mar
Alec Empire > 1000 Eyes
Nataly Dawn > Seven Nation Army -White Stripes
Cowboy Junkies > Sweet Jane
Isobel Campbell & Mark Lanegan > Come Undone
Squeeze > Goodbye Girl
Funkadelic > Can you get to that
Public Enemy > Fight the Power
Atari Teenage Riot > Destroy 2000 years of culture
Berlitz Schule > Was sind Sie von Beruf?

Move on!!

2011-09-11T14:39:00.002+02:00

"I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,

(...)"

"Madrid y Suiza son los principales focos de la nueva emigración gallega"

(...)

Aprofito la diada per comunicar extraoficialment que, a partir d'octubre i fins ja veurem, seré aquí... "però sempre portaré Catalunya al meu cor".

ARGH! T'imagines portar els Sopa a la vàlvula mitral?

Nota mental: fer una llista de les coses que ja anticipo que trobaré a faltar i prendre mesures si calgués, com ara:

- cervesa-bier

- els columnistes del Diari de Tarragona

- Binisafúa (les plataformes)

- els Consells Comarcals

- el carrer Muntaner

- el Resolís i el Mingus

És una bona llista perquè no és gaire vinculant.
No faig la llista de coses que m'alegraré de perdre de vista per respecte a la diada, que per cert m'alegraré molt de perdre de vista.

Usted quiso decir

2011-08-26T00:22:00.001+02:00

Lo que queríamos decir

1

La publicidad pretende hacerse pasar por un malentendido. Los mensajes publicitarios se disfrazan de doble sentido, con una mini estampada de ironía, para colarse en el jardín de tus deseos. La metáfora atraviesa lo racional para clavarse en lo afectivo, un equívoco-vaselina para un polvo del que apenas recordarás nada.

El malentendido se inicia en el briefing de la empresa cliente, la agencia sólo lo complica.
Los consumidores interpretan fenoménicamente la metáfora transmitida por los medios, y ésta se transmite de forma autónoma, cambiando de significado hasta depositarse, finalmente, en la cultura popular.

La confusión recuerda, no sugiere, al original. El mensaje original, aquello que realmente quiere decir la empresa, debe ser -paradójicamente- malinterpretado para que sea recordable. El recuerdo de algo confuso nos impulsa a averiguar qué es lo que supimos, o más bien aquello que creemos que algún día supimos, o sea, lo que nos querían decir.

La esencia de lo que se quiere anunciar no está en lo anunciado, sino en lo percibido silenciosamente por el consumidor de aquello que se le quería decir, su interpretación fenomenológica. La publicidad es más eficaz en tanto logra desbordar nuestra necesidad y capacidad de dotar de sentido a los mensajes publicitarios.

La publicidad es, cada vez menos, aquella que usa juegos de palabras y “poesía corporativa” para embellecer los mensajes en vez de mostrar metáforas sin mensaje que aviven nuestro horror al sinsentido. Nuestro vínculo con el razonamiento es más fuerte que nuestros gustos literarios, y el acto reflejo con el que tapamos las entradas al absurdo la más valiosa y obstinada de las asociaciones de ideas.

Lo que queríamos decir es que se hace necesario un banco de pruebas para una nueva publicidad en fase experimental. Un laboratorio que mezcle esencias de distintos ámbitos de la comunicación en el territorio de la publicidad para investigar cómo podemos decir todo lo que nos gustaría hacer.

2

Si el arte, en esencia, dice YO, la publicidad lo único que dice es DINERO.
Lo que es reproducible y mercantilizable genera confianza y simpatía, posee valor. Lo único e irrepetible, pese a que el argumento publicitario finja lo contrario, genera desconfianza.

Así como “life is what happen to you while you’re busy making other plans.” (Lennon), el branding es what happen to a brand while it’s busy making other plans

Post de domingo

2011-07-17T19:55:00.001+02:00

Los domingos se hicieron para ver la tele o salir con la novia.
Yo he decidido preparar el lanzamiento de una nueva agencia con oficinas en Zürich y Barcelona: Sherman McCoy Advertising.
Lo primero que hay que hacer es investigar y documentarse. ¿Dónde están los gurús?
Hace tiempo que no leo ninguna predicción publicitaria. La cosa estaba muy calentita con todo aquello del neuromarketing y las investigaciones a córtex abierto... Pero creo que después de la publicación de "Post Publicidad" y "La reconciliación del consumidor" me he quedado un poco descolgado. Repaso la revista Yorukobu. Nada nuevo bajo el sol, lo cual no quita que esa revista en particular sea una de las mejores publicaciones del sector que conozco.
Volvamos. ¿Dónde están las predicciones para el curso que viene? Me paso por TrendWatching y veo decepcionado que solucionan la investigación con un mix genérico titulado "innovation extravaganzza", un cajón de sastre donde cabe desde la compra en grupo a los QR con storytelling. De nuevo, nada nuevo.
Me pateo el O'Reilly Radar y el PSFK. Me aburro.
Me voy a ver webs de agencias.
Entro en Cosalux y en Big Al Creative Emporium. Me quedo con la segunda, por el nombre y la chulería.
Voy a buscar conversación en alguna red social de yupiies, a ver si descubro algo.
Decido meterme con los del coaching, que siempre tienen argumentos. Elijo el artículo "más leído" y disparo.
Me responden rápido que no he entendido nada... son ellos los que no entienden que es domingo y que me aburro.
Entro en Google Plus. Supongo que no tengo el día... pero me parece una mierda. A parte de ese chat colectivo (¿quién eligió el nombre? ¿"Quedadas"?), no le veo demasiado la cosa. Bueno, tiene algo bueno del Twitter y las fotos se ven mejor, pero realmente no había para tanto. Quizá nos dan la sorpresa cuando salgan de la beta.
Se me ocurre una idea. ¿Qué tal una agencia en beta? Con invitaciones y todo ese rollo...
Hay que planificar. Me bajo un Excel para hacer pruebas de usabilidad, lo subo a Scribbd, por si lo queréis usar antes de que me lo retiren. Es largo y pesado, pero tiene buena pinta.
Empezaré a hacer wireframes mañana mismo.
Cuando descubra la tendencia publicitaria que me haga millonario os paso una invitación a la beta de Sherman McCoy.

"El Dibujito"

2011-07-15T00:54:00.026+02:00

La obra "Kötü Çizim" -traducible como Dibujito o Garabato- del artista libanés Dr. Chuck (uno de los heterónimos de Baalbeck Abdallah ibn Jalïl), aún tratándose de una prueba de taller, es ya uno de los trabajos más conocidos del autor debido a la anécdota que acompaña a la pieza.
Al parecer, Baalbeck esbozó el dibujo mientras pedía en matrimonio a su actual esposa a través de vídeo-conferencia. Ella, como es comprensible, le pidió un tiempo para pensarlo: justo el tiempo que él tardo en garabatear este "kötü çizim".
A pesar del escaso valor artístico de esta pieza en particular, la obra que posteamos del Dr. Chuck también se puede encuadrar en la corriente post-situacionista solipsista libanesa de la que el autor formó parte a lo largo de su segunda juventud, poco antes de emigrar a Suiza, y que le valió el actual reconocimiento del que goza como representante de la vanguardia pictórica de su país natal.
Las características principales de esta corriente son el uso de materiales "casuales", como papel reciclado de impresora y rotuladores de los que pueden comprarse en cualquier supermercado, y una deuda poco disimulada con el lenguaje del cómic y ciertas referencias al Pop Art occidental. Todo ello pasado, he ahí su valor intrínseco, por el tamiz de algunas tradiciones islámicas como el relato oral o el storytelling.
La mordaz visión que el autor arroja sobre la escena, retratándose además como esa especie de novio-payaso con indicios de locura, no esconde, en cualquier caso, una pequeña concesión a un romanticismo crepuscular (y ciertamente 2.0) que podrá reconocerse desde ese momento como la marca personal del Dr. Chuck en el resto de su producción.

HOW TO's #01: Cazar una mosca con un vaso.

2011-07-08T03:37:00.000+02:00

" When I'm good, I'm very good. When I'm bad, I'm better. "

Cada navegador a su bola

2011-06-19T17:23:00.000+02:00

Tesi sobre el còmic interactiu

2011-06-07T00:19:00.002+02:00

Prise de Tête és un còmic interactiu acompanyat per un treball de tesi extens i seriós, molt francès, sobre les relacions entre la interactivitat, el minimalisme i el llenguatge seqüencial del còmic.
El projecte, que es va presentar l'any 2009 en el Màster de d'Art i Tecnologies Digitals de la Universitat de Rennes, es pot prendre com una autèntica primera guia o manual d'ús per a l'el·laboració de veritables còmics interactius, no simples translacions de vinyetes de còmic a les pantalles dels dispositius digitals de qualsevol mena.
Amb una mica de paciència i concentració es pot entendre el que Tony, l'autor, vol explicar als seus professors sobre com s'haurien de plantejar els còmics interactius en el futur. S'ha de tenir en compte que el treball és de 2009, i que en dos anys les investigacions sobre aquest nou format hauran arribat a d'altres conclusions.
Segons l'autor -si ho hem entès bé- les gràfiques minimalistes, i concretament l'ús de pictogrames, ajuden a millorar la comprensió dels relats interactius i faciliten millors experiències interactives de storytelling. Tony aprofita per recordar-nos que el que es veu ara mateix a la xarxa no són veritables còmics interactius, sinó narracions seqüencials normals i corrents portades a la pantalla, fet del qual en responsabilitza la falta d'interès que acusen els actuals creadors de còmics digitals.
La qúestió de la interactivitat és el que ens ha resultat més interessant i sorprenent d'aquesta tesi. Per a poder parlar de veritables còmics interactius, el lector ha d'esdevenir, com ell proposa, un "lectateur": un lector-ACTOR, i no un lector-AUTOR com erròniament interpreten alguns professionals de la interactivitat. Aquest "lectoactor" en cap cas hauria de sentir-se responsable del devenir de la historia, però sí hauria de poder prendre el control de la peça com a creador de nous significats a través de la modificació del contingut formal, arribant inclús, si fes falta, a distanciar-se de la pròpia història a mida que els nivells de navegació, i per tant de complicació de la trama, van augmentant. L'objectiu d'aquest distanciament de la historia, impensable en un format tradicional i penso que una de les grans troballes d'aquesta tesi, és arribar a comprendre el còmic com un tot indivisible, una peça amb diversos nivells d'interpretació i "jugabilitat", però sempre tenint clar que es tracta d'una obra tancada i concebuda totalment pel seu autor.
Així doncs, la diferència entre transmedia storytelling i storytelling interactiu radica en què en el primer cas el lector participa, modifica i redistribueix el nou resultat convertint-se en un nou autor de l'obra, i en el segón el lector juga però no arriba mai a modificar la substància de la peça.
Això, que realment sembla una obvietat imperdonable, és sovint l'origen de les pors de molts autors de qualsevol forma narrativa a l'hora de donar el salt a la interactivitat: la por a que la seva obra estigui massa oberta a la manipulació de l'espectador. Això i, evidentment, el també i cada cop més imperdonable desconeixement del medi.

Luther Blisset y el momento clave

2011-06-01T22:02:00.003+02:00

La complicidad: Blisset y el Lounge Co se reconocen

El seudónimo colectivo Luther Blisset se parece al experimento multi-identitario "de carácter situacionista-solipsista en permanente estado fundacional" de la Associació d'Idees. Es como la quinta vez que nos topamos con el señor Blissett en los créditos de algo (acción, documento sonoro o escrito, exposición...) que nos interesa y nos gusta.
Nuestras acciones puntuales de culture jamming se han llevado a cabo bajo distintos heterónimos: AUCH:Urgent sense needed y Dr. Big Chuck, principalmente, y el formato editorial para la difusión de la comunicación radical, el análisis de la publicidad, el culture jamming, el post-situacionismo, lo digital y otras lindezas por el estilo se realizan irregularmente bajo la cabecera The Lounge Collective, o sea este blog.
Luther Blisset se ha reseñado en la wikipedia como:

... un nombre múltiple... utilizado desde los años noventa por un número indeterminado de artistas, activistas y performers de Europa y Norteamérica. De inspiración múltiple: marxista autónoma y altermundista principalmente, pero también en parte post-situacionista, libertaria o simplemente contestataria. Está relacionado con el sabotaje informativo y con la llamada guerrilla de la comunicación y ha estado asociado también con el análisis crítico de los medios de comunicación masivos.

Los 3 puntos de reencuentro: identidad, caos y ubicuidad

El reencuentro con Luther se ha producido en un momento clave y feliz que nos da que pensar, en el que se han conjurado 3 factores:

Vivimos un punto de inflexión disruptiva de dimensiones y trascendencia todavía irreconocibles, en el que revoluciones panárabes y movilizaciones europeas comparten complicidades impensables hace apenas seis meses, y puntos reivindicativos que llevaban unos treinta años cociéndose en las trincheras de la abstención.

Básicamente, todos los discursos empiezan con el grito DIGNIDAD, de la Plaza Tahrir a la de Catalunya, y todas comparten un punto de contacto transversal que nos sugiere la existencia de una nueva forma de entender el siglo XXI: la multi-identidad y la acción anónima. La identidad como cuestión a debatir, tanto la política-pública, como la sexual-subjetiva, enlazan con el heterónimo colectivo como forma de acción artística y plantean nuevas formas y discursos entre los que Banksy y Anonymous serían la caras invisibles más conocidas.

El encuentro se produce en la confluencia del activismo y la práctica creativa GRATUITA, INMEDIATA Y CAÓTICA de la vida cotidiana: la única vida que hay. Alimentar un blog es una decisión personal que trasciende la vanidad. Quien tiene un blog ya no habla de sí mismo sino de algo o alguien que se está inventando a cada post. Las identidades múltiples de Blissett o del Lounge Collective buscan una respuesta inventada y sorprendente al Nuevo Orden de las voces unificadas y coherentes del Blog Corporativo y a las líneas editoriales de los Medios de Comunicación de Masas. La respuesta pretende subvertir el mensaje para crear un momento disruptivo que cortocircuite la semiótica publicitaria y la lógica consumista, la única dueña y señora del lenguaje que utilizamos nosotros, nuestros hijos y nuestros padres.

C/
El carácter del encuentro es, además de anónimo, atemporal y ubicuo. No sé cuántos hay detrás de Blisset ni cuánto tiempo hace que sus webs y pdf's están on-line ni desde qué lugar subieron los archivos. Blissett está, y eso es todo lo que sé. Algo parecido ocurre con el Lounge Collective. Somos muchos pocos repartidos entre México, Tarragona, Barcelona y Zürich, hay bibliotecas digitales que recopilan toda la documentación y servidores de fotografía que alojan nuestros logos y fondos web. Hacerlo de otra forma daría otros resultados y exigiría un esfuerzo que no valdría la pena. No es una cuestión de pose ni de estrategia, sino comodidad frente a lo imprevisto y cambiante. Intervienen en esta forma de representación las ganas de jugar con nuevas herramientas digitales y la tendencia adictiva a reunir información, apropiársela y compartirla. La cuestión política que podemos hacer de ello aparece más tarde y de forma natural frente a la insoportable agresividad de Lo Imbécil.

Para más información sobre Luther Blissett os recomendamos que investiguéis por vuestra cuenta, que a fin de cuentas es lo que más os gusta ;)

Un indignado del sector

2011-05-28T00:03:00.000+02:00

Los hijos de la Barcelona de los 70 cumplimos 40 años.
Lo celebramos pobres, atropellados por la coca, indignados y todavía, todavía, esperando que suene nuestra flauta.
Esperamos, seguimos esperando. Todo el tecno y todas las revistas de diseño, la intelectualización del hype, el cool, la gafapasta, la interactividad y el skate frente al MACBA no nos han dado ni para un puto contrato indefinido.
Cumplimos 40 años en el paro contratados indefinidamente por el INEM.
Por detrás los nini y por delante unos putos arquitectos de Barcelonas Activas que no se van a detener ni se van a largar si alguien no les echa.
Los que tenemos por detrás ni estudian ni trabajan. Los que tenemos por delante sólo comen y no dejan comer.
Somos los del branding y el coolhunting hasta los güevos. Con media sonrisa porque el coaching y el networking nos han enseñado la importancia del positive thinking a la hora de presentar nuestro último proyecto de comunicación.
Bien, pues ahí va nuestra última idea. Ya no os vamos a regalar más.
La idea consiste en que os den por culo. Y sí, lo habéis adivinado, vamos a hacer una web.
Desde el 92 hasta hoy hemos aprendido a razonar, conceptualizar y diseñar. Hemos aprendido que hay que divertirse mucho y que había mucho por aprender.
Vale. Ya nos hemos divertido y tenemos un montón de licenciaturas, másters y postgrados.
Ahora venimos a por lo nuestro.
El proyecto de comunicación que os presentamos es nuestro abandono de cualquier propuesta, de cualquier intento, solicitud o presentación. Os presentamos a nosotros, y nos hemos hecho un contrato indefinido sin periodo de prueba.

Primavera suiza

2011-05-15T22:14:00.001+02:00

El desequilibrio del Digital Transmedia Storytelling

2011-05-11T02:57:00.003+02:00

La definición de transmedia storytelling que más me ha llamado siempre la atención es la que asegura que el primer caso documentado es la Biblia.
Maravillosamente cierto: una narración fragmentada en una gran diversidad de plataformas (papel, vidrieras, iconos, cuadros, esculturas...) donde el espectador se hace su propia versión y todas las versiones confluyen en un único relato universal compartido por una "comunidad de usuarios".
Acabo de ver la explicación que hacen Gonzalo Martín y Massimo Martinotti y sus explicaciones añaden, a la primera definición, la dimensión digital del método: la convergencia digital y la participación del usuario.
Tanto una como la otra están envueltas, curiosamente, por un aura de ininteligibilidad. Si a mi padre le cuento eso del digital transmedia storytelling me pone cara de que le cuento algo súper-interesante a lo que, antes de que pueda acabar, ya ha renunciado a entender. ¡Pero si ni la directora de cuentas de la última agencia interactiva donde trabajé entendió jamás qué significaba ni para qué servía!

Para convencerme a mí mismo de que el método es útil y sencillo me he dibujado el DTS (digital trans...blablá) de mi propia marca, o sea, de mí.
Me he puesto en la piel de un responsable de RRHH que me investiga en la red para saber si soy el perfil idóneo para el cargo y esto es lo que me ha salido.

Me he dado cuenta de que la elaboración de una estrategia bien cerrada, sin flecos, donde las interpretaciones que pretendemos generar en la mente del consumidor no se nos vayan de las manos y a la vez ofrezcan "salidas" que hagan sentir al usuario libre en sus "averiguaciones" para no mostrar un perfil de marca rígido y monótono, el relato debe estar en permanente cambio.
Mi web ha quedado obsoleta si la comparo con mi LinkedIn, y la tremenda velocidad con la que pueden generar significantes mi Tumblr y mi Twitter (y eso que no incluyo el facebook, que es la madre del cordero...) muestran un desequilibrio en el discurso estratégico que hacen incoherente a mi marca.
Desarrollar una planificación estratégica de marca a medio y largo plazo mediante redes sociales y narrativas fragmentadas multimediales exige la aceptación de un alto grado de incoherencia entre los core messages de la marca. Aceptar esos desequilibrios, darlos por hechos y aprender a jugar con ellos hasta convertirlos en un valor añadido es, creo, el auténtico reto del DTS.

Fucking advice

2011-05-09T12:48:00.001+02:00

Hem detectat un nou meme a Internet.
Pàgines de consells amb la paraula FUCK.
Pensem que la primera va ser la de "Good fucking design advice", no ho podem assegurar, però sí es pot dir que el fenòmen s'ha començat a estendre i no descartem la idea de muntar-nos-en una nosaltres. Se'ns acut una de consells gramaticals amb la paraula PUTA, com ara "La puta ortografia dels pronoms febles".
Mentres ho decidim us deixem els enllaços de referència:

1/ "Good fucking design advice"

2/"Good fucking marketing advice"

3/"What the fuck is my social media "strategy""

4/"What the fuck should I make for dinner"

La eficacia del Transmedia Storytelling

2011-05-08T17:58:00.000+02:00

Soledad Gallego Díaz ha reseñado hoy, en la edición impresa de El País, la aparición de "Fight of the Century", un impecable vídeoclip de hip-hop en el que los economistas Keynes y Hayek regresan del pasado para defender sus respectivas recetas económicas frente al gran dilema de la economía capitalista: si debe someterse a la regulación estatal o dejar que las leyes del mercado se autoregulen; y más concretamente qué hacer con el gasto público, si aumentarlo o recortarlo.
El clip es en realidad la segunda parte de una serie que empezó con la pieza de menor presupuesto "Fear the Boom and the Bust" y es, en palabras de su autor John Papola,

"(...) far and away the best thing I’ve ever created in my entire career so far".

John Papola era el director creativo de Spike TV, una filial de la MTV, y ahora tiene su propia productora, Emergent Order, donde hace spots como el de Burguer King, series como Robo Ralph y proyectos personales como Econstories, web de donde salen los vídeos en cuestión.
Con permiso de la periodista de El País, que merece todo nuestro respeto profesional, nos permitimos ampliar el enfoque del artículo y añadir que eso de que "la juventud" (parece que tanto da si norteamericana o española), se desinteresa por la política y que sólo atiende a Keynes cuando recita un flow en un vídeoclip bien producido, nos parece cuando menos cuestionable dada la ingente cantidad de propuestas de culture jamming, artivismo y hacktivismo de las que este blog trata de dar cuenta de vez en cuando y que aparecen cada vez más y mejores tanto aquí, como allí, en Francia, Reino Unido o incluso Afganistán.
Pero eso es harina de otro costal. Porque el asunto, en realidad, va de la eficacia del digital transmedia storytelling.
El señor Papola descubrió un día que le fascinan tanto la economía como la filosofía, pero al ser más de dirección creativa y publicidad, se alió con el economista Russ Roberts, famoso por algunos best sellers sobre economía y principalmente dedicado a la docencia en el centro de estudios Mercatus Center, una institución universitaria privada que trata de "eliminar la brecha entre política y sociedad civil mediante la investigación universitaria". Un rollete, nos parece, muy WASP y white trash que le encantaría a los de la UPF.
Entre la ambición pedagógica y política de Russ, con su Mercatus Center, y la facilidad e inquietudes creativas de la agencia de John, Emergent Order (peazo de nombre!), se crea el proyecto de transmedia storytelling Econstories, que aparece enlazado más arriba.
Uno de los resultados de esta alianza “didáctico-político-econo-publicitaria” es esta serie de vídeoclips donde el formato audiovisual y la viralidad del medio on-line se mezclan con la divulgación académica y un tibio pero evidente mensaje político, que la periodista o ha obviado o nos ha querido ahorrar.
En términos políticos, el caso nos parece flagrante. Puro márketing capitalista donde se hace saltar al ring a un Hayek que cae bien de inmediato, retratado como un pobre freak de mostacho hype y del que nadie se acuerda, y que –suponemos- aparece en sustitución de la auténtica bestia parda del pensamiento anti-Keynesiano: Milton Freedman. Keynes se representa como una celebrity a la que todo el mundo da la razón pero que en el ring se lleva más ostias que una pelota de béisbol.
En términos publicitarios, es una jugada maestra. Haciendo uso del método de digital transmedia storytelling, es decir, distribuyendo un “material didáctico” mediante varios formatos digitales convenientemente transformado en una ficción de códigos reconocibles extraídos de la cultura popular (vídeoclip, hip-hop, serie televisiva de abogados, cine de boxeo…) y fácil de entender (aparentemente no hay nada que entender, es sólo un buen vídeoclip), el mensaje (mola el estilo de vida americano y sus recetas económicas son tradicionales a la par que modernas) llega tan suavemente y con una amplificación tan eficaz que hasta una reconocida periodista del diario El País se rinde a él hasta confundirlo con todo lo contrario de lo que es en realidad.

La vida de cada día

2011-04-27T13:21:00.000+02:00

Fes clic. Un poema manifest

2011-04-26T13:58:00.001+02:00

Us ensenyarem a viure aquí, com nosaltres hem après a sobreviure allà, perquè aprengueu a fer clic amb la lacònica autoritat de la iconografia interactiva. Fes clic aquí. No hi ha projecte, ni fi, ni principis ni objectius: només mitjans a la deriva. En la doble pirueta de la simulació d’un espectacle ja no cal subvertir res. La realitat s’esfondra amb tal espectacularitat, i ens proporciona finalment el dret a l’absoluta inactivitat gràcies a la desaparició del treball, que fa desaparèixer qualsevol objectiu possible. I sense projecte només ens queda la celebració d’una victòria assegurada per la falta de fracàs.
L’única conseqüència previsible en l’anàlisi de riscos és l’ampliació de la nostra presència mediàtica. Ja ens hem apropiat dels mitjans, i també som els compradors de la mercaderia dels anunciants que els fan possibles. No ens poden tancar el negoci perquè el negoci és seu, i el negoci es manté gràcies al nostre joc, el seu entreteniment i el nostre. El nostre proletariat són els seus aturats i hem après a tenir-nos tots entretinguts. El seu entreteniment forma professionals de la indústria dels continguts. Una aturat és un autor. Educat en la venjança i la negació sistemàtica del valor del treball. Els nous treballadors de la indústria de l’entreteniment gestionaran la informació de manera subjectiva, lúdica i aleatòria per fer-la més eficaç i emocionant. Per poder complir així l’única funció que tots, finalment, ens haurem encomanat: entretenir-nos mentre esperem que això s’acabi.
Mentrestant serem al bar de baix. Amb la incorrecció política i la gestió de la calderilla per demanar una altra voll-damm; la tele com a referència intermitent quan s’esgota el torn de paraula, i l’esfondrament de l’oponent que no hauria d’haver demanat la cervesa assassina que el sumeix en la impossibilitat logopèdica i que finalment es retira cap a casa. L’aventura adrenalínica sense moure’s de sota de casa ens permetrà substituir la necessitat de satisfer l’impuls heròic de la dominació entre iguals. Els iguals són els jubilats prematurs addictes a la retransmissió esportiva i tu l’incendiari de barricades que només ha vist a la tele, igual que tots o tots iguals. Ells i tu compliu la vostra missió comunicativa en la lluita diària. La de no tenir res més que el bar de baix. L’espai permès i la por a perdre-ho tot d’un dia per l’altra si al final, i definitivament, canviés alguna cosa.
És la mateixa inquietud que se sent quan estàs assegut al vàter i veus que s’ha acabat el paper. Tots volem més paper de vàter quan anem cagats. La renúncia és massa gran quan les necessitats són tan elementals i, alhora, són tan a mà com el paper de vàter.
La revolució no començarà amb una vaga pel preu de la gasolina, sinó en l’eliminació dels espais que se’ns permeten per cagar-nos en el preu de la gasolina. No és l’eliminació dels continguts el que ens interessa sinó l’eliminació dels mitjans per arribar-hi. Internet i el bar de baix són l’espai natural de la queixa i el malentès que ens permeten anar cagats i sentir-nos més nets.
Que estàvem matant la vida ja ho sabíem, i hi estàvem d’acord. El que volíem era eliminar qualsevol forma de vida similar a la que teníem. No volíem símils, per això tenim simulacres. És més fàcil sotmetre’s al pragmatisme higiènic del seny. Sotmetre’s al pragmatisme del sopar per poder distreure el projecte i la pregunta. El projecte serà el sopar. La pregunta què fem per sopar.

https://twitter.com/revistajoblanco

2011-04-26T01:23:00.000+02:00

Confundir la verdad con un argumento de venta

2011-04-25T18:27:00.000+02:00

Prácticamente todas las agencias de publicidad interactiva que conozco usan el argumento del “poder de los usuarios en la era 2.0” para ganar pitchs, cuentas o proyectos relacionados con la estrategia digital de la marca cliente.
En el registro lingüístico castrense que suele utilizarse en publicidad, los directores creativos “amenazan” a sus clientes, las marcas, con un futuro donde los consumidores son capaces de destruir las marcas mediante twits, comentarios en blogs o grupos en Facebook. Según este argumento de venta, existe un diálogo entre marca y consumidor que, de no atenderse y cuidarse como si de un jardín se tratase, la marca puede ser destruida en cuestión de semanas o simplemente quedar obsoleta o fuera del juego de un mercado cada vez más dominado por las herramientas 2.0.
Pero las posibilidades de la web 2.0 no llegan tan lejos, y tanto marcas como agencias se cuidan bien de que esto sea así y nunca lleguemos a este “revolucionario” escenario. Lo más parecido a un “ataque” del consumidor gracias al poder de la red del que se tiene noticia es el del uso de un e-mail contra la multinacional Nike. El caso se puede consultar aquí.
En todo caso, las redes sociales sirven precisamente para todo lo contrario, es decir, para conocer, controlar, medir y estudiar al público objetivo, saber qué productos de la competencia consume, qué políticas de pricing se le pueden aplicar, y, en general explotar al máximo la información socio y psicodemográfica del público objetivo que las redes sociales ponen a su disposición.
Cuando una agencia interactiva diseña una estrategia de marca 2.0, el margen máximo de maniobra que deja al consumidor es el de jugar on-line a subir fotos o enviar twits para ganar un iPhone. En eso consiste, básicamente, “el poder implacable y sin concesiones” (citando las palabras de la agencia La Doma en su ultima campaña en Facebook titulada “La reconciliación del consumidor”) de unos consumidores que lo único que quieren es comprar barato.
Mientras tanto, Telefónica y Vueling, por citar dos multinacionales españolas con grandes aspiraciones 2.0, continúan siendo las empresas con más denuncias de consumidores de toda la Unión Europea.
Es evidente que, con el dinero que puede reportar a una agencia ganar una de esos dos cuentas, se utilicen todo tipo de argumentos de venta para convencer a la marca cliente de su necesidad de una estrategia en Internet.
Pero también es necesario decir que la confusión de un argumento de venta con una predicción de mercado puede conducir a errores aún más desastrosos que los que pueda ocasionar un chaval cabreado con un móvil con conexión 3G.

2011-04-23T13:34:00.000+02:00

"Pero... qué coño es esto".

2011-04-17T11:11:00.001+02:00

El blog (que es vol fanzine però acaba en portfolio) "Súdor y Potas" és un d'aquells feliços descobriments que desperten les ganes de posar's-hi amb l'enveja sana del "algo así tendría que hacer yo".
Reproduïm un dels que ens han agradat més, el 5 de la sèrie "Naderías".

/cliqueu per fer-lo gran

Calligraffiti

2011-04-03T23:55:00.001+02:00

Era d'esperar que tard o d'hora algú fes una associació de idees tan senzilla i brillant com la de la cal·ligrafia i el graffitti. L'autor és Niel Shoe Meulman, un artista visual holandès amb un carrerón a l'esquena. Aquest és l'About de la seva pàgina traduït per Google:

"Calligraffiti es una combinación de caligrafía y graffiti. La caligrafía trata acerca del arte de la escritura y puede tener muchas formas. Ya sean antiguos caracteres japoneses a pincel , escrituras árabes pictóricas, libros iluminados medievales o nesaro pluma de escribir ... todo caligrafía.
El graffiti es el arte de conseguir su (pseudo) el nombre en un entorno urbano. Perfeccionó en Nueva York y ahora en un fenómeno mundial.
El arte relativamente nuevo de Graffiti y sus normas un tanto rígidas nos llevan a mirar más atrás en la historia de la escritura. Esto es exactamente lo que Niels zapatos Meulman ha estado haciendo desde su adolescencia, y al principio de este siglo empezó a combinar los dos. De esto resulta la Calligraffiti: la escritura tradicional, con una actitud metropolitana."

Lo absurdo desenfocado

2011-03-09T06:27:00.001+01:00

Dedicado a E.V.

Cada vez más, trabajar en y para Internet se parece a vivir algo de La vida de Brian. Hay profetas confundidos, talibanes absurdos y romanos ignorantes de la inminencia de su quiebra empresarial. Como en la película, en el negocio de la publicidad interactiva los cambios se producen rápida e inesperadamente sin que nadie pueda decir a ciencia cierta cómo o por qué ocurre lo que ocurre. Los andamios del márquetin con los que antes se fijaban y calculaban objetivos ya no sujetan, no cierran como antes. Y curiosamente, y como en la película, el edificio se va levantando, a falta de un mejor remedio, sobre miles de interpretaciones multiplicadas en red de profecías a sueldo acerca de lo que está pasando y puede acontecer en las próximas semanas.

Contra más impredecible se vuelve el negocio, más teorías alimenta y peores son sus talibanes.

Afortunadamente, las revelaciones de Brian Solís o Enrique Dans acostumbran a ser material de relleno y sentido común, y al final te lo puedes tomar todo con el mismo absurdo desenfoque con el que los personajes de aquella escena de la peli analizan las palabras de Jesús.

Haciendo del vicio virtud, o de la capa un sayo que para el caso es lo mismo, quizá los más productivo y creativo sea precisamente dejarse llevar por el desenfoque y el absurdo, hasta convertir esta deriva (¿la transvaluación de Nietsche?) en un fin en sí mismo y enfrentarse a cada nueva campaña interactiva midiéndonos la nariz antes de ir a lapidar al siguiente hereje o cambiar de profeta.

Response-Ability #2

2011-02-28T01:49:00.003+01:00

No sé qué dirían Baudrillard ni Christian Salmon sobre este graffiti, pero lo de las películas y las revoluciones mediatizadas, el storytelling y la política, últimamente está dando mucho de sí.

Response-Ability

2011-02-23T04:14:00.000+01:00

Frente a la masacre de la población civil libia retransmitida en directo por las redes sociales más importantes, y dada la posibilidad de responder a ella en esos mismos medios, el Lounge Collective ha decidido dar respuesta con su arma más siniestra:

Una campaña para ganar likes en fb.

Os proponemos subir los likes de la Declaración de Derechos Humanos, y nos marcamos como objetivo superar a la página de Obama.

Las ganancias resultantes del aumento de likes en la página de la Declaración de Derechos Humanos, se donarán íntegramente a la Associació de Idees, como parte de nuestro programa de actividades de la Obra Social Corp.

Revolution Live

2011-02-11T02:28:00.000+01:00

From left to right a mac, a pc and a tv transmitting real-time the reaction of 4 milion egiptians after Mubarak's official refusal to leave power.

And trying to predict what's next.

Karen Dalton

2011-02-09T16:41:00.000+01:00

July 19, 1937 – March 19, 1993

" ...a combination of Billie Holiday, Ella Fitzgerald and Jeannie Ritchie, the Appalachian singer."

The deepest & most profound

2011-02-08T13:08:00.001+01:00

American Apparel

2011-02-03T15:11:00.000+01:00

Las campañas artísticas de AA nos encantan.
¿Cuándo nos dejarán hacer anuncios así en Zara?
Los dibujos son de Boris López

MANIFIESTO DE REFUNDACIÓN DEL QUINTO ANIVERSARIO DEL LOUNGE COLLECTIVE

2011-01-09T22:59:00.002+01:00

Una viñeta descontextualizada suele incluir un copy, que al estar insertado en la imagen, también queda descontextualizado. Pero la ilustración y su texto permanecen unidos, y lo que queda descontextualizado es su conjunto.

En el proceso de descontextualización de una viñeta se produce entonces un curioso fenómeno. Al separar la viñeta (ilustración + texto) de su contexto original, el texto y el dibujo quedan inmediatamente unidos para que su total forme un nuevo sentido, que suele funcionar por sí mismo de una forma coherente y unificada.

El fenómeno contrario ocurre en la práctica del Culture Jamming, donde el copy se desvincula totalmente de la imagen original –o al revés- mediante un proceso de yuxtaposición. El texto y la imagen quedan separados en sentidos opuestos, pero al estar unidos visualmente, crean un nuevo sentido que suele ser contradictorio.

Si bien el precedente más claro del Culture Jamming son vanguardias como el collage surrealista, el fotomontaje, o el pop-art, donde se extrapolan y yuxtaponen imágenes con imágenes, o imágenes con texto, está claro que el juego de esos elementos internos “entre ellos o contra ellos mismos” es lo que acaba determinando la intención del discurso final.

Tanto el método (yuxtaposición y descontextualización de iconos) como los elementos (visuales y verbales) y la intención (creación de nuevos significantes paródicos o políticos) son los mismos en ambos casos.

Pero hay todavía un tercer caso de creación de iconos mediante la manipulación de códigos: la publicidad.

El lenguaje publicitario sintetiza y manipula los mensajes comerciales hasta crear nuevos iconos más sugerentes y aptos para el consumo, reutiliza y manipula códigos culturales y emocionales, y crea nuevos sentidos a partir de ese material con la intención de vender un producto o servicio.

Este blog trata de mezclar Arte, Culture Jamming y Publicidad en la cuarta dimensión cibernética para encontrar nuevos significados y teorías chiripitifláuticas en ámbitos tan diversos como el branding, la poesía, la semiótica, la cibernética, la política o el arte.

Descontextualizamos y yuxtaponemos con la inmediatez y gratuidad del Culture Jamming, proponemos nuevas teorías de la comunicación con la retórica del copy publicitario y aspiramos a que el conjunto final del blog pueda funcionar por sí mismo como una pieza de arte contemporáneo.

El Lounge Collective nació en febrero de 2005 bajo el texto fundacional de una supuesta Asociación de Ideas con entidad jurídica propia.

Hoy, cinco años después, refundamos el colectivo para continuar haciendo asociaciones de ideas, pero habiendo aprendido que todo aquel material tenía el nombre y el sentido que intenta explicar el presente Manifiesto de Refundación.

Gracias a todos por habernos creído.

Women Laughing Alone With Salad

2011-01-07T14:34:00.000+01:00

Estudio sobre semiótica publicitaria en el sector alimentario.

via: http://bit.ly/fwlQ3a

Broken city lab

2011-01-05T19:01:00.001+01:00

Broken City Lab is an interdisciplinary creative research group that tactically disrupts and engages the city, its communities, and its infrastructures to reimagine the potential for action in a collapsing post-industrial city.

Mark Stuckert

2010-12-28T20:00:00.004+01:00

Mark Stuckert is a Vancouver-based graphic designer

http://www.markstuckert.com/

I'm so fucking in love I could shit rainbows

2010-12-14T02:01:00.000+01:00

04 - Limón Y Sal by megaperl

2010-12-10T13:26:00.000+01:00

Lernert & Sander are two dutch artists and friends who decided that working alone was getting boring and started collaborating on art related projects. Since their first video Chocolate Bunny they've been working on commercials, leaders, art movies, documentaries and installations. Their aim is to make simple and communicative works, that takes little note of the existing border between contemporary art and commercial projects. Their highly esthetic, humorous and dedicated works are often challenging the media and its viewer, in a simple but very effective way. Their work was selected for international festivals in New York, Rio de Janeiro and Oberhausen.

Creativo working hard

2010-12-10T10:39:00.000+01:00

TODAY IS THE DAY

2010-12-09T12:21:00.000+01:00

Hoy es el día en que Google no encontró la palabra Mastercard.

Meta (2)

2010-11-29T19:39:00.000+01:00

Mail al Dep de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya

2010-11-29T14:17:00.001+01:00

Benvolguda Marta Llatcha,

al Lounge Collective ens fa molta il·lusió que ens hagueu confós amb una associació, perquè com a entitat cultural no formalitzada portem a terme una tasca cultural prou important i vinculant com per sentir-nos influents i decisius en la creació i foment de la cultura d'aquest país, i per tant més que capacitats per a respondre a la vostra enquesta.

Però lamento informar-te que malgrat la nostra tasca i compromís amb la cultura catalana, no som ni pensem ser, de moment, una associació reglada i formalitzada pel Departament de Cultura de la Generalitat.

De fet, el Lounge Collective es una cèdula interdepartamental de l'Associació de Idees, una entitat creativa de base situacionista, els estatuts de la qual pots trobar aquí:

http://bit.ly/dUsNV1

L'objectiu final de l'Associació de Idees és esdevenir una entitat formal que rebi ajuts i subvencions de tota mena pel fet d'establir i noves i millors associacions de idees que tallin de socarrel l'actual model de la cultura catalana i no el substitueixin amb cap model en absolut, ans el contrari, que deixin la cultura catalana sense models, esquemes, pautes o referències reconeixibles. Només així, pensem sicenreament, la cultura catalana tindrà alguna oportunitat de renovar-se i reeixir, de nou, rica i plena.

Gràcies pel vostre interès en la nostra tasca cultural, i esperem tenir notícies vostres ben aviat en referència a la línia d'ajuts i subvencions per anihilar el model actual de la cultura catalana.

Ben cordialment,

The Lounge Collective & l'Associació de Idees.

Double Happiness

2010-11-25T12:47:00.001+01:00

Double Happiness responds to the society of materialism where individual desires seems to be prevailing over all.
This piece of urban furniture, by being nomad, allows the reactivation of different public spaces. It enables inhabitants to reappropriate fragments of their city. They will both escape and dominate public space through a game of equilibrium and desequilibrium.
By playing this “risky” game, and testing their own limits, two people can experience together a new perception of space, void, lightness and recover an awarness of the physical world.
This hybrid object, meaningfull only through the body, being all at once physical and social may be a tool for a collective experience of fragility.

http://bit.ly/dkRODF

Copy de las Top 5 Mums del mundo

2010-10-05T13:47:00.005+02:00

"American wife and entrepreneur"

Ivanka Trump

"A mum and a wife with a really cool day job..."

Reina Rania de Jordania

" Mum, charity campaigner, starting new life"

Sarah Brown

"Mom, Singer, Actress, Author. NRDC Activist"

Nancy Sinatra

"Mum, Model, Actress, Bikini Designer, Organic Farmer"

Elizabeth Hurley

Nataly Dawn

2010-09-17T18:43:00.002+02:00

Tenemos el síndrome Dawn

"Nataly Dawn started off in l.a., moved to france at the age of ten, spent a few years in belgium and then scurried on back to california to pursue an "education" in "art" and "french literature."

Arc de Triomphe

2010-09-03T18:43:00.000+02:00

by Logo Tourist
(thanks for submitting!)

Por aclamación popular

2010-09-01T17:46:00.000+02:00

via: http://wipi.es/72m8
Hechos a mano por un tatuador francés. A París o a pintar, chicas ;)

Imagen del día

2010-09-01T16:47:00.000+02:00

Kalle Gustaffson

2010-08-31T19:32:00.002+02:00

Este fotógrafo sueco es puro lounge.

Nos encanta esto

2010-08-31T09:24:00.001+02:00

"Lake & Stars"

Named after a Victorian euphemism for a woman’s skill in the bedroom,The Lake and Stars intimates balance provocation and humor, intelligence and sensuality, for a new vision of feminine style

A Lake & Stars girl knows HTML. (How To Make Love)

La de la derecha es la cantante de Chairlift, la prescriptora más cool de la marca.
También nos encanta esto.

Copywriting collection on Scribd

2010-08-30T18:33:00.000+02:00

Flowe(red)

2010-08-18T22:29:00.002+02:00

Vintage Ladies
Más lectura de verano

Blogged with the Flock Browser

Felices vacaciones

2010-08-17T23:45:00.001+02:00

American Art Archive.
La mejor lectura veraniega...

Illustration: Robert McGinnis illustrations: "

Retro Dome: Robert McGinnis illustrations

Chat with Mr. Hunt

2010-08-03T17:02:00.000+02:00

"... well you did came up with monstreously good brand, i can never thank you enough for that!"

Victor Hunt, 2010

Ningún resultado

2010-08-02T12:12:00.004+02:00

Escribir a mano en el PC: pilothandwriting.com

2010-07-29T12:00:00.000+02:00

"Postpublicidad", según Daniel Solana (Doubleyou)

2010-07-28T17:21:00.002+02:00

Postpublicidad - Versión líquida 1.0

Real Dolls punto com

2010-07-20T19:13:00.003+02:00

¿Que qué hace esto aquí? ... Culture Jamming y Pin Up's.
Nunca dijimos que las mezclas fueran buenas.

Nueva web de Added Value España

2010-07-20T14:44:00.006+02:00

Ya ha salido la nueva web de Added Value España.

Tenemos el gran honor de anunciar que el Lounge Collective es responsable directo de la adaptación al mercado español de todos los copys del site.

Fue un trabajo duro e interesante sobre el aspecto verbal de la arquitectura de marca de una compañía global. Tuvimos que traducir, adaptar y reescribir los copys procedentes de la central de Londres para presentarlos al público de aquí, encontrar soluciones para neologismos, anglicismos y terminología especializada de branding, y tuvimos que hacerlo rápido y pensando en los lectores potenciales -y en pantalla!-, sin traicionar la estrategia ni el tono de voz de la marca madre.

Afortunadamente, contamos en todo momento con el asesoramiento del equipo de copys de Added Value España, y con la paciencia y complicidad de Nathalie Kramers, la Managing Director de la agencia en España.

Gracias y felicidades a todos.

Branding is the new Architecturing

Perpetual Storytelling

2010-07-18T11:04:00.008+02:00

El Perpetual Storytelling Apparatus es el último proyecto de Julius Von Bismarck, el barbudo de los los Influencers que se inventó esa pistola proyectora que tanto nos gustó en su momento.

El proyecto está hecho en colaboración con Benjamin Maus, otro "creative technologist" de esos que nos gustaría tener de vecino para robarle ideas durante las charlas comprometidas de ascensor.

La maquinita en cuestión hace lo siguiente:

Un software se baja un best-seller y parsea un trozo del libro
El algoritmo elimina los artículos, preposiciones y conjunciones hasta dejarlo en "key words". Esas palabras serán los tags que usará para buscar patentes en la BDD de la United States Patent and Trademark Office.
Las patentes que ha encontrado las relaciona con otras patentes similares, enlazadas por lógica semántica.
La máquina dibuja las patentes en orden cronológico, creando así una historia interminable de invenciones humanas que refleja las inquietudes y necesidades de la sociedad a lo largo de la historia.

Increíble. Precioso. Tierno. Moderno. Inteligente. Interesante. Ingenioso. Inútil. Puritito Lounge Collective.

2010-07-15T20:42:00.001+02:00

Vernacular creativity and new media_TESIS (BUENÍSIMO)_298 pag

Una tesis (pelín tocho) que debería leer cualquier persona interesada en la relación entre la producción cultural (en red) y las políticas de la cultura pop. Un trabajo impresionante que trata de explicar que la "vernacular creativity" -amaterismo creativo digital- y la esfera cultural en red pueden conformar nuevos espacios de ciudadanía cultural. Sin caer en celebraciones falseadas publicitarias y estratégicas de las industrias implicadas. Una curro académico escrito con sentido crítico y a la vez "inspirador"... dios cómo odio ese anglicismo.

I like silly visual poems

2010-07-15T12:37:00.003+02:00

Copy Works (IV)

2010-07-15T09:19:00.008+02:00

La última campaña de Wonderbra es así de sencilla.

El trabajo del copy tiene coña aunque no mata.

Pero nos sorprende (muy gratamente) la fe ciega de la empresa en su copy creativo.

Flowing Media

2010-07-08T11:24:00.003+02:00

Flowing Media es la compañía que acaban de montar los tecnólogos creativos Fernanda Viegas y Martin Wattenberg, antiguos fundadores de HINT.FM.

La agencia trabaja básicamente en visualización de datos, pero desde el enfoque abierta y confesadamente artístico que siempre ha caracterizado su trayectoria profesional.

En sus trabajos se pueden analizar tipologías de tetas, descubrir qué zonas ponen más cachondos a tíos y tías, o la erótica cromática del branding

make webs not war

2010-07-02T09:38:00.002+02:00

Libreta de 4 cuadrados de Muji.

1,93 €

¿Para planear webs?

Nos gusta.

Creative technologists in brand advertising

2010-06-16T15:39:00.002+02:00

Interesantísimo artículo aparecido en el blog del marketing technologist Scott Brinker sobre las razones por las que se hace necesario incluir la figura del "creativo tecnológico" en el equipo creativo de las agencias interactivas:

the creative technologist must be the third member of the new creative partnership that for the past 60 years has existed between the art director and the copywriter

... además de detallar los 4 enemigos del Branding on-line:

a direct-marketing culture and tradition that devalues creativity and its long-term effect on brands;
an interactive agency business model that disincentivizes greatness and fails to penalize mediocrity;
an unwillingness by mainstream agencies to integrate technologists as full partners in the advertising creative team;
media industry values and habits that malign and depreciate its own products, and by extension its customers'

Leer el artículo completo aquí

Ránking

2010-06-10T15:00:00.004+02:00

Según el último informe de la empresa Bloguzz estamos situados entre los 12 primeros blogs de Moda y Tendencias y entre los 20 primeros de Filosofía...

Llamaremos a nuestro SEO para que analice estos resultados...

33 Most Used Fonts in Branding & Logos

2010-06-10T11:13:00.002+02:00

1. Neo San Medium

2. Bookshelf Symbol 7

3. Interstate

4. Arial Rounded

5. Trade Gothic

6. Gill Sans

7. Avenir Book

8. Warnock

9. Kepler

10. Helvetica

11. Frutiger

12. Myriad Pro

13. Helvetica Rounded Bold

14. VAG Rounded Black

15. AvenirStd

16. Cooper Std

17. Trajan

18. Optima Std

19. ITC Franklin Gothic Std

20. Futura

21. Bickman Script

22. Univers

23. Eurostile

24. Bodini

25. Bembo

26. Rockwell

27. Meta

28. Gotham

29. Triplex

30. Black Rose

31. Whitney

32. Klavika

33. FuturaMDb BT

Compiled by Open S0urce

(via scribd)

Microcopy works -too- (II)

2010-06-08T10:57:00.003+02:00

Efectivamente, el microcopy expresa y define la voz corporativa.

Sub Pop hundred per cent rocanrol.

Copy works (III)

2010-06-03T11:59:00.006+02:00

(clica sobre la imagen para ampliar la imagen y poder leer el texto)

" (...) Si has tenido tiempo de leer esta historia, deberías probar a utilizar el tren alguna vez".

(via Creativos sin ideas)

Exploding copywriting disasters

2010-06-02T14:21:00.011+02:00

Inauguramos nueva sección dedicada al folklore digital en el ámbito del copywriting.

Más concretamente: sobre las tropelías visuales de los copys freelance (yankis sobretodo) cuando se promocionan en internet.

La cosa tiene miga, no se crean.

1. "Red Hot Copy"

¿Habrá "final feliz" en la presentación a cliente?

2. "Top Secret Copywriter"

"Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!"

3. "What are the best copywriting secrets?"

¡¡¡No me digas que los llevas en el bolsillo!!!

4."Learn about freelance writing"

Dirty Gangsta Copy

6. Varios

¿Por qué no venden estos en la librería de Sants Estació?

Microcopy works (too)

2010-06-02T09:59:00.002+02:00

Copy works (II)

2010-06-02T09:38:00.001+02:00

Dios Existe?

2010-05-27T13:24:00.001+02:00

Definitivamente SÍ. Fotos aquí: http://affinity4you.ru/post93633708/

Ask me anything

Vice 0 - Lifelounge 1

2010-05-27T10:54:00.005+02:00

Hace bastante tiempo que sigo los mags on-line Lifelounge y Vice.

Puede que la línea editorial del primero suela caer en el fashionismo y las tetas, pero al fin y al cabo su público escucha a MIA y se compra los gayumbos en el American Apparel.

A pesar de que Lifelounge resulte más frivolona que Vice, la primera tiene algo que no tiene, ni de lejos, ni la segunda ni el resto de su competenica: una cuidadísima redacción adaptada al medio y extremadamente focalizada a su público objetivo.

Los copys de Lifelounge son lo que el Vice ha pretendido siempre, pero sin resultar arrogante y totalmente deslocalizado.

El problema de Vice, al ser una multinacional del branded content disfrazada de revista de tendencias con veleidades de periodismo de investigación, es que usa una voz estandarizada que busca la complicidad de un lector medio universitario y urbanita de los Estados Unidos en lugares como el barrio chino de Barcelona.

Lifelounge, por el contrario, se ha centrado en hacer un periodismo honestamente de tendencias, usando una voz siempre igual y dirigida exclusivamente a hipsters australianos que juega con el humor absurdista y la frivolidad socarrona, sin otra pretensión que no sea divertirse un rato.

Esta honestidad cómplice en el contrato entre editor y lector, y la calidad resultante de unos copys cercanos e hilarantes, combinada con una gráfica gamberra y subida de tono, convierten el producto en algo creíble y con una posición lógica y sólida en su espacio de mercado.

Quién mucho abarca poco aprieta, y una multinacional debería tener en cuenta esa gran verdad a la hora de posicionarse en mercados locales. Más todavía si su producto es el lenguaje y la seducción.

El último newsletter de Lifelounge, que remite a una promoción

Primer spot televisivo con códigos QR.

2010-05-27T09:55:00.003+02:00

HBO ha empezado a promocionar la próxima temporada de su serie True Blood insertando un código QR en un spot de televisión de 30 segundos que se emitió el pasado 23 de mayo.
Es la primera vez que se utiliza este sistema de tecnologías cruzadas, y aunque a mi me parece un poco complicado -hay que escanear el QR para saber qué hay detrás-, parece bastante claro que la hibridación de soportes y los métodos crossmedia van a marcar el rumbo de la publicidad (interactiva y tradicional) durante los próximos años.

Pregunta aquí

2010-05-26T10:17:00.002+02:00

Ask me anything

2010-05-05T10:53:00.001+02:00

Branding, advertising, public relations and marketing

2010-04-27T10:38:00.001+02:00

Copy works

2010-04-21T15:43:00.003+02:00

Writing is

2010-04-16T12:44:00.001+02:00

Sólo para copys (con Mac)

2010-04-15T12:16:00.000+02:00

Ommwriter from herraizsoto&co on Vimeo.

Blog Spot

2010-04-14T14:38:00.003+02:00

Why I write

2010-04-14T11:22:00.004+02:00

In short I tried to think. I failed. My attention veered inexorably back to the specific, to the tangible, to what was generally considered, by everyone I knew then and for that matter have known since, the peripheral. I would try to contemplate the Hegelian dialectic and would find myself concentrating instead on a flowering pear tree outside my window and the particular way the petals fell on my floor. I would try to read linguistic theory and would find myself wondering instead if the lights were on in the

bevatron up the hill. When I say that I was wondering if the lights were on in the bevatron you might immediately suspect, if you deal in ideas at all, that I was registering the bevatron as a political symbol, thinking in shorthand about the military-industrial complex and its role in the university community, but you would be wrong. I was only wondering if the lights were on in the bevatron, and how they looked. A physical fact.

Excerpt Joan Didion’s Why I Write, originally published in The New York Times Magazine, December 5, 1976.

Scrabble

2010-04-12T11:03:00.002+02:00

Scrabble. "El valor de escribir bien, idiota." Agencia Ogilvy&Mather, Reino Unido.

Microliteraturas

2010-04-09T15:39:00.009+02:00

Naming, copywriting, poesía y microficción comparten la brevedad, la concisión y la creatividad como claves metodológicas. No es de extrañar que las conexiones entre unas y otras disciplinas haga que a menudo los namers sean poetas o los copys micronovelistas.

En este blog ya colgué un post sobre las conexiones entre la imagen poética y la imagen de marca, pero el tema da para más.

La ultra compactación de los mensajes a la que nos estamos acostumbrando gracias a Twitter, Facebook, los SMS's, las exigencias de la lectura en pantalla o de un titular de prensa, hacen que cada vez leamos más copys y menos textos. ¿No deberíamos estar muy contentos los de la profesión?

Dreampolitik

2010-04-01T11:49:00.005+02:00

Dreampolitik:

¿Qué tienen en común Paris Hilton, Grand Theft Auto, Las Vegas y un anuncio de McDonald's, con la política de izquierdas? No mucho, y eso puede ser un problema. Si la izquierda quiere ser una opción política válida para el siglo XXI debemos empezar a soñar. Soñar juega en favor de una política progresista que integre la fantasía y el espectáculo, las imágenes y los símbolos, la emoción y el deseo. En definitiva, una nueva estética política, una especie de "dreampolitik" creada no sólo para las próximas agendas políticas de izquierda sino también para ayudarnos a imaginar otras nuevas.

Stephen Duncombe:

Fundador del grupo Reclaim the Streets, sociólogo de la Universidad de Nueva York, autor de "Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture, y editor de "Cultural Resistance Reader" y activista político-cultural que llevó a los Sex Psitols a la acción directa.

¿Pero cómo triunfar?

Stephen Duncombe y Steve Lambert están comprometidos con la causa del arte y la cultura como vehículos para transformar el mundo. Pero también quieren triunfar. ¿Cómo se pueden plantear el éxito si su objetivo es una utopía? Su blog es un work in progress para explorar esta y otras ideas similares

Kitty, Daisy & Lewis

2010-03-30T11:57:00.002+02:00

L'actuació ahir a l'Apolo de la família Durham (els tres germans, el pare i la mare) va ser una sorpresa espectacular.

Si bé el disc és com un catàleg de correcció estilística d'inmaculada producció, el seu directe posa en escena tota una historia de tradició musical familiar, seriosa i tendra, que sembla haver culminat en la dotada vocació compartida pels 3 germans. Una biografia on el Hill Billy, el R&B, el Hawaian Rock'n'Roll, el Blues i el Country van ser les cançons de bressol d'uns germans que ara tenen 17, 21 i 19 anyets respectivament.

Pot ser que el rockabilly sigui l'última tendència hipster de Barcelona, però la concentrada i veraç actuació de Kitty, Daisy & Lewis ahir nit ens va anunciar una carrera convincent per als coneixedors del gènere i alliçonadora per als aprenents.

Biblioteca de temas publicitarios

2010-03-25T13:32:00.004+01:00

Wordle

2010-03-18T16:54:00.009+01:00

El Lounge Collective segons Wordle, un projecte de visualització de dades del laboratori d'investigació de IBM (via Alexis Lloyd;)

Alexis Lloyd

2010-03-18T11:13:00.009+01:00

"El Ad Generator, de Alexis Lloyd, es una obra de arte generativa que explora la forma en que la publicidad usa y manipula el lenguaje. Mezcla y crea combinaciones aleatorias de palabras y estructuras semánticas provenientes de eslóganes corporativos reales para crear eslóganes inventados. Estas nuevas frases se emparejan posteriormente con imágenes de Flickr, que mantienen cierta relación, para producir así falsos anuncios de forma espontánea (...)"

ComMODIFIED es otro proyecto de la artista norteamericana que incluye varias piezas de Culture Jamming. Según la síntesis de su presentación, se trata de "una serie de piezas de new media donde se remezclan formatos publicitarios con la intención de criticar, cuestionar y satirizar la retórica del marketing."

Alexis Lloyd es una artista y diseñadora de new media, cuyo trabajo incluye piezas de diseño interactivo, software para redes sociales y arte multimedia. Actualmente es Creative Technologist (?) del New York Times, donde se dedica a investigar nuevas tendencias en tecnología y a crear prototipos de interfaces. Ha recibido los premios Knight-Batten Grand Prize de Innovation in Journalism y un Chairman’s Award del New York Times.

Micro-Copy

2010-03-17T11:29:00.010+01:00

El "microcopy" es el texto de ayuda o aclaración en una web o aplicación que ayuda a completar un formulario o aclara qué encontraremos si clicamos en esa pestaña. El microcopy da confianza al usuario, pero también define la voz de la compañía, tanto o más que un "About Us".

El tono y contenido de un microcopy determina en gran medida la personalidad corporativa y puede culminar o malograr la usabilidad y el diseño de interfaz de un site.

Los llamados "call to action"'s (next page, download, subscribe, continue reading, etc), y las frases que acompañan y facilitan las decisiones del usuario a lo largo de cualquier proceso (las aclaraciones en Flickr ya se han convertido en un ejemplo de buenas prácticas de diseño de usabilidad), hacen que la compañía se pueda dirigir de forma adecuada y precisa a sus clientes, o todo lo contrario.

Para saber más sobre el tema podéis revisar este grupo en Flickr con pantallazos de los mejores microcopys, o este artículo sobre el tema.

Manifiesto de Refundación

2010-03-11T18:26:00.002+01:00

MANIFIESTO DE REFUNDACIÓN DEL QUINTO ANIVERSARIO DEL LOUNGE COLLECTIVE

En el proceso de descontextualización de una viñeta se produce entonces un curioso fenómeno. Al separar la viñeta (ilustración + texto) de su contexto original, el texto y el dibujo quedan inmediatamente unidos para que su total forme un nuevo sentido, que suele funcionar por sí mismo de una forma coherente y unificada.

El fenómeno contrario ocurre en la práctica del Culture Jamming, donde el copy se desvincula totalmente de la imagen original –o al revés- mediante un proceso de yuxtaposición. El texto y la imagen quedan separados en sentidos opuestos, pero al estar unidos visualmente, crean un nuevo sentido que suele ser contradictorio.

Si bien el precedente más claro del Culture Jamming son vanguardias como el collage surrealista, el fotomontaje, o el pop-art, donde se extrapolan y yuxtaponen imágenes con imágenes, o imágenes con texto, está claro que el juego de esos elementos internos “entre ellos o contra ellos mismos” es lo que acaba determinando la intención del discurso final.

Tanto el método (yuxtaposición y descontextualización de iconos) como los elementos (visuales y verbales) y la intención (creación de nuevos significantes paródicos o políticos) son los mismos en ambos casos.

Pero hay todavía un tercer caso de creación de iconos mediante la manipulación de códigos: la publicidad.

El lenguaje publicitario sintetiza y manipula los mensajes comerciales hasta crear nuevos iconos más sugerentes y aptos para el consumo, reutiliza y manipula códigos culturales y emocionales, y crea nuevos sentidos a partir de ese material con la intención de vender un producto o servicio.

Este blog trata de mezclar Arte, Culture Jamming y Publicidad en la cuarta dimensión cibernética para encontrar nuevos significados y teorías chiripitifláuticas en ámbitos tan diversos como el branding, la poesía, la semiótica, la cibernética, la política o el arte.

Descontextualizamos y yuxtaponemos con la inmediatez y gratuidad del Culture Jamming, proponemos nuevas teorías de la comunicación con la retórica del copy publicitario y aspiramos a que el conjunto final del blog pueda funcionar por sí mismo como una pieza de arte contemporáneo.

El Lounge Collective nació en febrero de 2005 bajo el texto fundacional de una supuesta Asociación de Ideas con entidad jurídica propia.

Hoy, cinco años después, refundamos el colectivo para continuar haciendo asociaciones de ideas, pero habiendo aprendido que todo aquel material tenía el nombre y el sentido que intenta explicar el presente Manifiesto de Refundación.

Gracias a todos por habernos creído.

2010-03-10T15:53:00.002+01:00

2010-03-10T15:48:00.001+01:00

2010-03-10T09:53:00.008+01:00

De momento 76. 472 miembros, 333 intervenciones y un meme: "Esto deberían arreglarlo los que lo jodieron".

Nuestra más sincera enhorabuena.

>Únete aquí

Semiótica de la publicidad (intro)

2010-02-22T10:22:00.000+01:00

Los mismos publicistas han hallado la expresión más acertada para aquello que los semiólogos han querido analizar posteriormente con más o menos profundidad.

Lo que en el oficio publicitario se dice crear IMAGEN de marca parece que tiene la misma finalidad que la que tiene el oficio de poeta: la de crear imágenes poéticas. Y conste que sólo apunto lo que afirman los lingüistas más rigurosos.

Los primeros analiza las personas, su entorno y su comportamiento para crear una imagen corporativa, un signo icónico y /o lingüístico que condense toda la potencia de una narración, de un mito o de un ideal.

Los segundos hacen lo mismo. la diferencia entre los primeros y los segundos es que los publicistas ganan mucho dinero y los poetas no. El valor estético del trabajo de unos y otros es una curiosa discusión que cada vez más gente se atreve a plantear, pero que ahora no viene al caso.

Pero el valor estético del logotipo de Movistas en relación al dinero que este logotipo está moviendo, en comparación con el valor estético de un poema de Machado en relación al dinero que ese poema está moviendo, sí que viene al caso.

Los dos casos son, en su nivel formal, un conjunto de signos, una suma de metáforas, metonimias, etc. que expresan un sentido superior intangible.

Pero tienen finalidades distintas.

La finalidad del signo corporativo es identificar un servicio o u producto y expresar su promesa de buena calidad o servicio a quien lo necesite, explicado muy rápidamente.

El signo poético, en cambio, sólo se identifica a sí mismo, un poema no ofrece nada más allá de la lectura del propio poema.

Esta similitud entre una imagen corporativa y una imagen artística lleva a la eterna discusión sobre la frontera entre el diseño gráfico y la ilustración o ente el copywriting y la poesía.

Por eso los buenos diseñadores y redactores publicitarios acaban dando el salto al arte si les va bien, y empiezan por el arte y acab en la publicidad si no les va tan bien.

Pero en el ámbito de la utilidad, del servicio que representan la marca y el poema no hay discusión posible: li que representa la manzana de Apple y lo que representa la Monalisa todo el mundo lo tiene muy claro.
Lo que deberíamos preguntarnos ahora es por qué es más cara la manzana que el cuadro.

Saber contestar a esa pregunta o, mejor dicho, saber inventarse una buena respuesta a esa pregunta, es saber hacer publicidad.